Δευτέρα 29 Μαρτίου 2010
Δήμος Ηρακλείου - μια πόλη, μια ιστορία
φώτο κατευθείαν από το λιμάνι του Ηρακλείου :)
~
http://grypas.heraklion.gr/heraklion-site/background.php?url=index&id=&cat=&open=&lang=441&chron=
ένα καλόγουστο site που θα σας περιηγήσει στο Ηράκλειο...
ΦΩΤΟΛΕΚΕ - Αφιέρωμα στον Κουντέλκα
Τρίτη 23 Μαρτίου 2010
Εκατό χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου Ακίρα Κουροσάβα
Ο Ιάπωνας Ακίρα Κουροσάβα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου σινεμά. Έχει επηρεάσει σπουδαίους δημιουργούς, έχει τιμηθεί με Χρυσό Λέοντα και Χρυσό Φοίνικα. Την Τρίτη συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννησή του.
Ο Ακίρα Κουροσάβα γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου του 1910 στην Ομόρι (κοντά στο Τόκιο) και ήταν το όγδοο -και τελευταίο- παιδί του Ισαμού και της Σίμα Κουροσάβα.
Ήθελε να γίνει ζωγράφος, αλλά δεν έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών.
Την ενασχόλησή του με τον κινηματογράφο «πυροδότησε» η γνωριμία και συνεργασία του με τον Γιαμαμότο Κατζίρο. Η πρώτη του ταινία είχε τίτλο «Σουγκάτα Σανσίρο» (1943) και είχε σχέση με τον κόσμο του τζούντο.
Ο Κουροσάβα μελέτησε έργα του δυτικού πολιτισμού, εντρύφησε στον Γουίλιαμ Σαίξπηρ και τον Φιοντόρ Ντοστογέφσκι, αλλά επηρεάστηκε έντονα και από την ιαπωνική κουλτούρα.
Οι ταινίες του εκτυλίσσονται στη φεουδαρχική Ιαπωνία και έκαναν το ιαπωνικό σινεμά αγαπητό σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η αναγνώριση για τον Κουροσάβα ήρθε το 1948 με την ταινία «Ο μεθυσμένος άγγελος».
Γύρισε δεκάδες αριστουργήματα, ανάμεσα στα οποία τα Ρασομόν, Ραν, Επτά Σαμουράι, Γιοζίμπο, Ραψωδία τον Αύγουστο, Καγκεμούσα, Ο θρόνος του αίματος.
Το σινεμά μετά τον Κουροσάβα δεν θα ήταν ποτέ ξανά το ίδιο. Αν και ο Ιάπωνας σκηνοθέτης επηρεάστηκε από τα έργα του Τζον Φορντ, του Φρανκ Κάπρα και του Χάουαρντ Χιουζ απετέλεσε και ο ίδιος «έμπνευση» για πολλούς δημιουργούς, από τον Μάρτιν Σκορσέζε μέχρι τον Τζορτζ Λούκας.
Βασικό θέμα των ιστοριών του υπήρξε ο μοναχικός ήρωας, όχι ως φιγούρα που επιδιώκει το ιδανικό, αλλά ως άνθρωπος που ακολουθεί έναν τρόπο ζωής διαφορετικό από των άλλων.
Ο Ακίρα Κουροσάβα πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1998 από εγκεφαλικό αφήνοντας πίσω του μια κινηματογραφική κληρονομιά ανεκτίμητης αξίας.
πηγή: http://www.tanea.gr/default.asp?pid=41&nid=1119300
Τετάρτη 17 Μαρτίου 2010
Διημερίδα- "Διακαλλιτεχνικές προσεγγίσεις στη μουσειακή εκπαίδευση"
Η διημερίδα απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, φοιτητές και κάθε ενδιαφερόμενο. Στη διημερίδα θα διερευνηθούν διάφορες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις στα έργα τέχνης (πώς η μουσική, η κίνηση, ο λόγος, το θέατρο μπορούν να συμβάλουν στη ‘συνομιλία’ με το έργο τέχνης, μεμονωμένα ή συνδυαστικά), θα προταθούν στους συμμετέχοντες υλικά, μέσα και μεθοδολογίες για μια διακαλλιτεχνική προσέγγιση στα έργα τέχνης με σκοπό να τα χρησιμοποιήσουν στην εκπαιδευτική διαδικασία και, τέλος, θα δοθεί το θεωρητικό πλαίσιο και η δυνατότητα πρακτικής εξάσκησης στους συμμετέχοντες χρησιμοποιώντας τα έργα του Παραρτήματος της Πινακοθήκης.
Οι εισηγητές:
Ολυμπία Αγαλιανού: Εκπαιδευτικός Φυσικής Αγωγής, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, Υποψ. Διδάκτορας Μουσικοκινητικής Αγωγής, ΦΠΨ Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Ζωή Διονυσίου : Λέκτορας Μουσικής Παιδαγωγικής, Τμήμα Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου §
Ιωάννα Ετμεκτσόγλου: Επίκουρη Καθηγήτρια Μουσικής Ψυχολογίας, Τμήμα Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου
Μαίη Κοκκίδου: Εκπαιδευτικός - Μουσικοπαιδαγωγός, Δρ. Συγκριτικής Παιδαγωγικής, Διδάσκουσα στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας
Μαρίνα Παπασωτηρίου:Επιμελήτρια Εθνικής Πινακοθήκης – Παράρτημα Κέρκυρας
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου: Σκηνοθέτης, Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας
Θανάσης Σπηλιόπουλος: Ζωγράφος, Υπεύθυνος εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Εθνικής Πινακοθήκης – Αθήνα.
Η συμμετοχή στη διημερίδα είναι δωρεάν και απαιτείται δήλωση συμμετοχής στις διευθύνσεις:
ή τηλεφωνικά στο 26610 - 93333 (Εθνική Πινακοθήκη). Αυτό το ηλεκτρονικό μήνυμα προστατεύεται από spam bots, θα πρέπει να έχετε ενεργοποιημένη τη Javascript για να το δείτε
πηγή: http://www.corfuland.gr/el/politistika/hmerides/diimerida-diakallitexnikes-proseggiseis-sti-moyseiaki-ekpaideysi-19-20-03-2010.html
φοιτητική πειραματική θεατρική Ομάδα ΘέARTο
Επικοινωνία: loukasziaras@hotmail.com
http://www.corfuland.gr/el/politistika/theatro/theatriki-omada-thearto-ionios-akadimia-18-19-20-3-2010.html
Έκθεση Ζωγραφικής της Μαρίας Πανάρετου
βιβλιοπωλείο Πλους 2η Πάροδος Θεοτόκη, Κέρκυρα- 26610 32200
πηγή/περισσότερες πληροφορίες: http://www.corfuland.gr/el/politistika/ektheseis-zografikis/ekthesi-zografikis-maria-panaretoy-15-31-3-2010.html
Φωτογραφίες από την έκθεση του Josef Psencik
Ακολουθούν φωτογραφίες - όχι τόσο ευκρινής, αλλά από όλα τα εκθέματα - από την έκθεση "Ταξίδι", με θέμα την ανθρώπινη περιπλάνηση, του τσέχου εικαστικού καλλιτέχνη Josef Psencik που ζει και δημιουργεί στην Κέρκυρα.
πατήστε πάνω στις φωτογραφίες ώστε να τις δείτε σε μεγάλο μέγεθος
Δευτέρα 8 Μαρτίου 2010
Έναρξη προβολών: 05:00 μμ.
πηγή/περισσότερες πληροφορίες: http://www.corfuland.gr/el/politistika/tainies-mikroy-mikoys/to-festibal-dramas-taksideyei-stin-kerkyra-cine-orfeys-12-13-03-2010.html
"Ταξίδι" Josef Psencik
Την Τετάρτη, 3 Μαρτίου 2010, εγκαινιάζεται στην<Αίθουσα Τέχνης>> η έκθεση Ταξίδι, με θέμα την ανθρώπινη περιπλάνηση, του τσέχου εικαστικού καλλιτέχνη κ. Josef Psencik που ζει και δημιουργεί στην Κέρκυρα. Η δράση του κ. Psencik έχει ενταχθεί πρόσφατα στην πλούσια παραγωγή των νέων καλλιτεχνών του τόπου που συχνά έχουν ευρωπαική προέλευση και καταγωγή και αποτελούν ένα ιδιαίτερα δυναμικό στοιχείο της κερκυραικής πολιτισμικής φυσιογνωμίας. Με ιδιαίτερη χαρά επομένως προσκαλούνται όλοι οι φίλοι της τέχνης και κυρίως οι νέοι καλλιτέχνες να γνωρίσουν τον κ. Psencik και τα έργα του στην παρούσα έκθεση που θα διαρκέσει έως την 14η Μαρτίου 2010 και θα παραμείνει ανοικτή στο κοινό καθημερινά, 10.00-18.00. Ώρα έναρξης 19.00.
Κήπος παλαιού Ανακτόρου Αγ. Γεωργίου και Μιχαήλ, στην Αίθουσα Τέχνης Art Caffe (Δίπλα στο μουσείο Ασιατικής Τέχνης). Κέρκυρα
πηγή/περισσότερες πληροφορίες: http://www.artcorfu.com/el/mnupinakothiki/menuactions/details/72-JOSEF%20PSENCIK.html
"Βαριέμαι" του Ρικάρντο Ταλεσνίκ
Το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας ανεβάζει στις 5 Μαρτίου το έργο "Βαριέμαι" του Ρικάρντο Ταλεσνίκ στο "Επτά Τεχνών Τόπος" στο Βιρό.
Είναι η δεύτερη φετινή παραγωγή του μετά το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη "Ποιος ανακάλυψε την Αμερική" και αποτελεί μια σύγχρονη σάτιρα, μια πολύ έξυπνη και σύγχρονη κωμωδία.
Περίληψη σύντομη
Ένας νεαρός υπάλληλος ο Νέστορας Βινιάλε θα πέσει θύμα της εργασιακής βαρεμάρας και θα απουσιάσει από τη δουλειά του κατ’ εξακολούθησιν.
Κι ενώ όλοι οι δικοί του άνθρωποι, η γυναίκα του, η μητέρα του θα νομίζουν πως κάτι έπαθε, εκείνος θα βρει την ευκαιρία να χαρεί τη ζωή του μακριά από το καθημερινό εργασιακό άγχος.
Ο Νέστορας αυτές τις μέρες της ελευθερίας του θα αναθεωρήσει τη ζωή του και το μέλλον του.
Μια εύστοχη σύγχρονη σάτιρα του Ρικάρντο Ταλεσνίκ.
Η υπόθεση του έργου
Ο Νέστορας είναι υπάλληλος σε μια ιδιωτική επιχείρηση, στην Γκλομπανόλτ και μια Κυριακή βράδυ παίρνει τη μεγάλη απόφαση, δεν βάζει ξυπνητήρι για την επόμενη μέρα το πρωί. Δεν θέλει να ξυπνήσει, δεν θέλει να πάει στη δουλειά. Βαριέται.
«Βαριέμαι» εξηγεί στη γυναίκα του, τη Μάρθα που τον αντιμετωπίζει έντρομη.
Αυτός, που οχτώ χρόνια δεν έλειψε μια μέρα, που σε λίγο καιρό περίμενε μια πολυπόθητη αύξηση, ήταν αποφασισμένος.
«Βαριέμαι» θα δηλώσει και στη μητέρα του που επιστρατεύεται από τη νύφη της, για να βοηθήσει την κατάσταση.
Τα ίδια θα διαδηλώσει και στην ιδιαιτέρα του Προέδρου της εταιρίας που τον επισκέπτεται από ενδιαφέρον, αφού έλειψε από το γραφείο και δεν ειδοποίησε καν. «Με έπιασε βαρεμάρα Περάλτα» της δηλώνει απερίφραστα και της εξηγεί πόσο διαφορετική ήταν η ζωή του αφ’ ότου πήρε την απόφαση να μην πάει για δουλειά.
Και οι μέρες βαρεμάρας του Νέστορα Βινιάλε συνεχίζονται. Μέχρι κι ο Διευθυντής Προσωπικού της εταιρίας θα τον επισκεφθεί, για να εισπράξει την ίδια απάντηση: «Βαριέμαι Χαουρέγκι».
Η γυναίκα του τον εγκαταλείπει, ο Διευθυντής Προσωπικού κάνει την αναφορά του στη Διεύθυνση στην οποία αναφέρει: “Το να απολυθεί ο Νέστορας Βινιάλε είναι πολύ εύκολο. Το δύσκολο είναι να τον κάνουμε να επιστρέψει κι οι συνάδελφοί του να συνειδητοποιήσουν ότι αυτή η τρέλα που έκανε δεν ήταν παρά μόνο αυτό: μια τρέλα της στιγμής. Αν τον απολύσω, θα γίνει σύμβολο, θα τον κάνουν ήρωα. Ενώ αν επιστρέψει...θα γίνει η προσωποποίηση της αποτυχίας»
Ο Νέστορας Βινιάλε έχει γίνει ήρωας, ένας ήρωας που βαριέται να πάει στη δουλειά του και δεν φοβάται να το διεκδικήσει.
Λίγα λόγια για τον R. Talesnik
Ο Ρικάρντο Ταλεσνίκ (Ricardo Talesnik) γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες το 1935. Ξεκίνησε σπουδές σε αρκετές ειδικότητες, αλλά τις εγκατέλειψε όλες. Παράλληλα, άλλαξε πολλές δουλειές, όπως υπάλληλος σε πολυκατάστημα, μεταφορέας στην οικογενειακή επιχείρηση, μεσίτης και αρθρογράφος σε τοπική εφημερίδα, μέχρι το 1964, οπότε έγραψε το πρώτο του σενάριο για την τηλεόραση. Από τότε εργάστηκε ως επαγγελματίας ηθοποιός, σεναριογράφος και θεατρικός συγγραφέας. Έχει παντρευτεί τρεις φορές και έχει δύο παιδιά.
Το 2002 πήρε το βραβείο «Gran Premio de Honor» για το σύνολο
του έργου του. Έγινε διεθνώς γνωστός με τα έργα του: Βαριέμαι, Οι Γιαπωνέζοι δεν περιμένουν και Δεν χρωστάω 100 φορές.
Το Βαριέμαι έχει αποσπάσει το βραβείο καλύτερης θεατρικής κωμωδίας «Argentores», έχει μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη και έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες.
~
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου. Μετάφραση: Κατερίνα Χριστοδούλου.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Κοτσαρίνης, Ερμίνα Γεράρδη, Νότα Δαρμανή, Κατερίνα Μηλιώτη, Ανδρέας Σκλαβουνάκος.
Ώρες έναρξης: 9.30 μ.μ.
Προπώληση εισιτηρίων: TICKET BOX 26610-27400
Δωρεάν μεταφορά των θεατών. Αναχώρηση από Σαρόκο (Στάση Δασιάς) 8.30 μ.μ.
πηγή/περισσότερες πληροφορίες: http://www.corfupress.com/bulletin/index.php?/eidiseis/texnes/to-dipethe-den%E2%80%A6-%C2%ABbarietai%C2%BB-sto-7-texnon-topos.html
http://www.e-kinitro.gr/news_det.php?nn=361
Τέχνη και τεχνική της βιβλιοδεσίας
Τέχνη και τεχνική της βιβλιοδεσίας
Η προσφορά της Κικής Δούση στην καλλιτεχνική δημιουργία
Στην έκθεση παρουσιάζονται οι δημιουργίες της Κικής Δούση, μέσα από μια καλλιτεχνική πορεία που ξεπερνά τα σαράντα και πλέον χρόνια. Η βιβλιοδέτης Κική Δούση παρουσιάζει, μέσα από τα έργα της, τις παραλλαγές που μπορούν να γίνουν στη βιβλιοδεσία. Βιβλία μικρά και μεγάλα, δεμένα με ευγενή δέρματα και χρυσά στολίσματα, χειροποίητα διακοσμητικά χαρτιά και ποικίλα μοντέρνα υλικά, αποκαλύπτουν μια βαθιά σχέση του βιβλιοδέτη με το είδος του βιβλίου, ακόμα και με το περιεχόμενο του.
Η έκθεση περιλαμβάνει πλήρες εργαστήριο βιβλιοδεσίας, με τον τεχνικό εξοπλισμό του βιβλιοδέτη και με τα διάφορα μικροσύνεργά του, στο οποίο θα γίνεται επίδειξη των διαδοχικών φάσεων και διαφόρων τύπων βιβλιοδεσίας.
~
πηγή/περισσότερες πληροφορίες: http://www.benaki.gr/index.asp?lang=gr&id=202010001&sid=858